2010-10-19

The Golden Years 辉煌年代, 2009, Spray paint, charcoal and acrylic on canvas, 喷漆, 布面木炭及丙烯,117 x 102 cm
 
开幕时间:2010年11月6日下午3点; 
展期:2010年11月6日 - 2010年12月31日 
展览地点:昌阿特画廊 (北京798艺术区内,酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街)
相关活动: 
涂鸦艺术表演交流活动: 2010年11月6日,下午三点
涂鸦艺术研讨会:2010年11月7日,中午十二点至下午两点,尤伦斯当代艺术中心
"从纽约布鲁克斯到北京:  美国涂鸦艺术在中国"
讲座将讨论本世纪70-80年代涂鸦艺术在纽约的起源,为什么这种艺术形式迅速在全球传播,它与中国的艺术家产生了怎样的共鸣.
 
Opening: 3pm, 6th November, 2010  - Blackbook session at 3pm; 
Duration: 6th November, 2010 ~ 31st December, 2010
Venue: CHANGART Gallery (798 Art district Beijing, No4. Jiuxianqiao Rd, Chaoyang District, Beijing, China)
Events: 
Graffiti Blackbook session: 6th Nov 2010, 3pm
Panel disccusion about Graffiti Arts: 12:00-2:00pm, 7th Nov, 2010, UCCA
 'From the Bronx to Beijing:  American Graffiti in the New China'.
The panelists will discuss the origins of graffiti in NY in the 70s and 80s and explore why the style is not only global, but what particular resonance it has with artists in China today.
 
昌阿特画廊很荣幸宣布将举办美国著名涂鸦艺术家"DAZE"克里斯.埃利斯的个展。这是他在中国的第一次个展,展期为11月6日至12月31日,本次展览将为中国的当代艺术领域带来进一步探讨涂鸦艺术的可能性。涂鸦艺术作为城市艺术,是一种广泛年轻人参与到城市功能的艺术形式。它开始于街头和地铁墙面,并迅速流行,拉近了艺术与公共环境的距离,并且与大众产生了良好的沟通。涂鸦艺术同时也对其他的艺术形式,音乐及时尚产生了重要影响。
 
20世纪70年代的纽约黑暗、肮脏、危险,而且破落。找不到发泄创造性想象渠道的年轻艺术家将他们的作品带到街面和地铁站,释放他们的能量,城市成了他们的画布,这也是纽约涂鸦艺术的起源。第一批涂鸦艺术爱好者夜间在地铁站的墙面,车厢和地铁广告上进行创作。那些有先见之明的一些崇拜者将他们的作品揭下来,挂在家里(今天用这些涂鸦作品可以买几套公寓)。在上个世纪七八十年代,Daze在纽约的地铁墙面上创作并收到大众关注。Daze的另一个同伴是让米歇尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。事实上Daze第一件售出的作品就是与巴斯奎特共同完成的,一个有着拼贴以及绘画的冰箱,那件作品在1980年以200美元的价格卖给了Mudd俱乐部,后者成为曼哈顿下城区的新音乐圣地。
 
在1980年,纽约的"时代广场展览"正式宣告了涂鸦艺术作为一种艺术形式的出现。展览是一个大型群展,包括Daze的很多朋友如Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Lee Quinones, Alez Vallauri, Andorow, Whitton, and Jetfire. 1982年曼哈顿岛西德尼贾尼斯画廊(它引领了后现代艺术运动和趋势进入艺术主流)首次展示了纽约城市艺术家的作品,展览标题是"涂鸦展",Daze是最早的参与者之一。从此涂鸦艺术家获得广泛的社会关注,艺术家纷纷离开街头,他们的作品开始进入画廊和美术馆。
 
此外,在上个世纪70年代末80年代初,地下艺术逐渐影响了时尚,设计和广告领域,并且成为一种国际趋势。涂鸦绘画更加接近公众生活。同时令人吃惊的是,虽然涂鸦艺术广泛影响到了社会的很多层面,尤其通过参与广告和公司市场推广活动,但是在很多方面它还是被认为是种禁忌。Daze小的时候从未想过有一天他的作品会挂在布鲁克林美术馆或世界其他著名美术馆的墙上。从展出Daze作品的美术馆名单不难看出,涂鸦艺术已经成为当代艺术的一种重要形式。Daze有非常惊人的展览记录(迄今举办过40个个展和250个群展),他被邀请到世界各地创作展览。他的作品曾在巴黎大皇宫,布鲁克林美术馆,纽约当代美术馆,卡迪亚基金会展出,并参加了巴西政府邀请展和意大利托斯卡纳太阳艺术节。
 
Daze的很多作品在全球展览,并被很多著名的美术馆和机构收藏,如卡迪亚基金会,纽约市立美术馆,纽约当代美术馆,布鲁克林美术馆,德国路德维希美术馆,英国泰特画廊。同时艺术家并没有忘记他的街头艺术,并且在过去的20年里积极参与墙面创作。他也和很多重要的公司合作,如美国大通曼哈顿银行。Daze积极投入到改善公众生存环境,尤其是儿童成长。作为成功和艺术家和涂鸦艺术的先驱,他也创作了很多公共艺术作品。很多名人如麦当娜和艾里克克莱普顿都是他的粉丝,并且收藏他的作品。
 
艺术家本人届时将在北京,媒体采访请发邮件至info.changart@gmail.com 提前预约。

 
CHANGART GALLERY has invited Chris "Daze" Ellis (b. 1962), the pioneer of graffiti art in the U.S., to hold his first solo show in China from November 16 to December 31, offering a chance for the Chinese art sector to further explore graffiti art. Also known as "Urban Art," Graffiti Art is a one-of-a-kind art movement founded on the strong energy of the youth combined with urban functionality. It began with street and subway murals but has since become a popular art that brings art closer to the urban environment and the general public for better communication between the two. It also has a critical influence on the art, music, and fashion of the 21st century.
 
Chris Ellis, better known by his nickname, "Daze," was born in New York in 1962 and has become the center of New York's urban art since the end of the 1970s. Daze, as the leading graffiti artist of the U.S., gained popularity by creating murals for the New York subways in the 1970s and 1980s. In the 1970s, New York was characterized by its infamous dangers and filthiness. Young artists made the streets of New York their canvas and filled the dark backstreets and subways of the city with their unique creations. That was the beginning of New York's graffiti art. The first generation of graffiti enthusiasts worked at the subways at night to create underground artworks on the walls. Some of the graffiti art worshippers with better insights, however, took those artworks off the walls and into their apartments. (Today, those drawings are even more valuable than several apartment homes). Daze's first sale was a collaborative work with Basquiat-a refrigerator combining collages and paintings requested by Mud Club, a new performance hall that opened in Manhattan in 1980, which sold for USD200.
 
In 1980, New York's "Time Square Show" officially introduced graffiti art as an art genre. It was a massive exhibition with many of Daze's colleagues, including Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Lee Quinones, Alez Vallauri, Andorow, Whitton, and Jetfire. In 1982, Manhattan's Sidney Janis Gallery (which brought many of the trends and movements of post-modernist art into the mainstream) introduced the first Urban Art showcase in New York, titled "Post Graffiti." Daze was one of the first-generation graffiti artists who participated in this show. As they attracted greater social interest, these artists left the streets and entered galleries and art museums.
 
Moreover, there came about a global trend in the late '70s and early '80s where underground art intruded the fields of fashion, design, and advertising, drawing graffiti art even closer to the public's everyday lives. Surprisingly, graffiti art has spread to various sectors of the society, not to mention advertisements and corporate promotions, but it is still considered taboo in some aspects. As a kid, Daze never thought that he would see his works on the walls of Brooklyn Art Museum or other famous art museums around the world. Considering the list of museums in which Daze has held exhibitions, however, there is no doubt that graffiti art has become a major part of contemporary art. Daze has held an enormous number of exhibitions (about 40 solo shows and 250 exhibitions) and has been invited by several countries around the world to showcase his works therein. He has worked with Grand Palais in Paris, Brooklyn Art Museum, Museum of Modern Art in New York, and Cartier Foundation, and participated in an invitational exhibition of the Brazilian government and in Italy's Tuscany Sun Festival.
 
Many of Daze's artworks are already being showcased around the world and have been purchased by famous art museums and galleries, including Cartier Foundation, New York City Art Museum, Museum of Modern Art in New York, Brooklyn Art Museum, Ludwig Art Museum in Germany, and Tate Gallery in England. The artist has not forgotten his works on the streets, though, and has been actively creating murals for the last 20 years. Working with major corporations, such as Chase Manhattan, as well as local community organizations, he is also devoted to improving the environment for the benefit of the people around the world, especially the children. As a successful artist and the pioneer of graffiti art, he is creating many public artworks. It is known that many famous celebrities, such as Madonna and Eric Clapton, are big fans of this celebrity artist and are collecting his works.
 
The arist will be present, for interview, please contact CHANG ART at info.changart@gmail.com

 


@ 08:46 | 评论0 | 修改



 
2010-10-07

 

感谢绿校成员朱瑞达为大家提供这项目,欢迎大家参加!

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Call for applications for grants to complete artistic projects

 

The purpose of this call for grant applications is to select individual or group artistic projects in any discipline to be completed in 2011. 

The estimated duration of the grantaided projects will be a minimum of six moths and 

a maximu of one year starting from january 2011. 

 

www.bilbaoarte.org

 

 

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欢迎致信lvxiaomail@gmail.com 索取相关资料(西语)

 


 


 


@ 20:00 | 评论0 | 修改



 
2010-10-04

 

2010大声展北京站已经接近尾声了,你有去大声展吗?有去大声展绿校展位吗?绿校展位在地下一层,是所有展位中最大的也是参加人数最多的~千万不要错过哦~最关键的是,展位上有新出炉的绿校《GREEN》漫画第一弹,随便看~!! 

你去了绿校展位?!并且觉得不错?!最重要的是拍照留念了?!那就把你最有型的照片发送到 lvxiaomail@gmail.com吧~管理员会将你的照片张贴在刚建好的FACEBOOK绿校专页里(不久的将来也允许我们 将您的玉照张贴在绿校豆瓣小站里)~~ 

分享主义,不分享怎么行~! 

 

FACEBOOK绿校专页网址:http://www.facebook.com/pages/lu-xiao/132002223515091

 

 




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另:FACEBOOK绿校专页招收管理员一名。 
要求:FACEBOOK中等程度用户,可以随时使用FACEBOOK,具有一定的外语基础。 

有意者请致信 lvxiaomail@gmail.com 



@ 23:23 | 评论0 | 修改



 
2010-08-30

 

余治莹:阅读少年小说,洞察孩子成长

 

94日上午9点半,来朝阳图书馆吧,启发·朝阳区儿童阅读学堂开课啦!

活动主题

文学,可以带给孩子快乐与美感、正义与勇气、知识和智慧……。在孩子自我成长的过程中,文学是不可或缺的重要角色。成长之初接触到的儿童文学,可能影响孩子的一生,给他们的心灵涂上最初底色,那是留在记忆深处永难磨灭的东西。经典儿童文学中的想象、幽默、诗意、游戏性、教育性,对于儿童的心智成长尤为重要。譬如,幻想就不仅是儿童的乐趣,也是他们面对强大现实所发生的精神出离、无拘无束。

而在充满体验感的小说阅读中,孩子在与主人公一起好奇、探索、发现的过程中,潜移默化间会领悟到什么是美、爱、善良、勇气、忧伤……。在文字与情节的无尽遐想中,他将得到与世俗不一样的气息,优雅的心情和感觉渐渐萌发。还有许多智慧和见解,是难得在课堂和教科书里如此生动、有趣展现的。慢慢地,这阅读就使孩子有了情趣,有了不平庸的眼睛;使孩子善于表述内心世界,与人交流情感也更加活泼。

纽伯瑞奖少年小说就有如此美妙之处!

怀着“希望每个小孩因为阅读而喜悦”的心愿,让我们跟随余治莹老师一起,读纽伯瑞少年小说,洞察孩子成长。

 

关于余治莹老师(台湾)


著名儿童阅读推广人、海峡两岸儿童文学研究会理事长、台湾麦克公司总编辑、启发文化编辑顾问。作为儿童文学作家,她已编过上千本童书,共获得二十余座中国时报、联合报与好书大家读的“年度最佳童书奖”。曾她与儿童文学专家王林合著《绘本赏析与创意教学》,并翻译60余本图画书,在大陆出版的《大卫惹麻烦》、《我爸爸》、《跳舞》、《亲爱的小鱼》、《安娜的新大衣》、《小凯的家不一样了》、《晚安,猫头鹰》等绘本大家耳熟能详。她还自己创作了《爱说故事的熊猫》《小浣熊当哥哥》《坏脾气的章鱼》等二十余本图画书。

 

 

近年来,她致力于编辑美国纽伯瑞大奖小说,因为她觉得:如果我们家长一开始就培养一个孩子阅读的品位,孩子自然而然之后就会接受一个好书本的熏陶,以后他自己本身挑选书的时候品位会比较高。如果家长一开始挑给孩子的书可能文字比较粗糙,或者一些图画比较模糊,或者是不是特别精美的,品位很低的话,孩子可能会一直认为这就是好书,日后他挑选书的时候就会以这个标准,那就很可惜。作为出版社,我们先给家长做一遍筛选,我们不会出版一些质量不好的书,只选大师的作品、大奖的作品、符合他们喜欢的作品,所有这些都是经过我们筛选的。

她,即将走近我们身边,和我们一起,引领孩子体会儿童文学的快乐与美感、正义与勇气、知识和智慧。

2010829日,北京西城区青少儿图书馆,启发•绿色阅读学堂——第2次活动开讲,将邀请余治莹老师谈纽伯瑞奖少年的现实意义。

 

关于纽伯瑞儿童文学奖


纽伯瑞奖,由美国图书馆学会于1922年为纪念“儿童文学之父”纽伯瑞而设立,每年颁发金奖一部、银奖一部或数部,获奖对象为上一年出版的全球优秀英语儿童文学作品。

这一奖项设立八十多年来,获奖作品的水平以为是人所瞩目,对美国以及世界的而同文学有着极大的影响。

    由于这个奖项对文本的重视,凡获得纽伯瑞奖的图书,皆被列入青少年必读之数目,一直是全球少年儿童学习阅读、写作的最佳参考范本。

纽伯瑞奖少年小说主题包罗万象,谈死亡与恐惧、少男少女情感、种族问题、动物与自然……。作品既有写实风格也有充满奇幻色彩的,但都是从少年儿童的视角出发,围绕他们的启蒙与成长展开写作。对他们在现代社会中的智力、情感、个性与健康人格的形成有深远意义。

启发精选•纽伯瑞大奖少年小说系列已推出《花颈鸽》、《大卫的规则》、《数星星》等12本。

 

    参加讲座的具体方式

主办单位: 北京市西城区青少年儿童图书馆  启发文化•小小读书人俱乐部  

协办单位: 麦克儿童外文展示中心

协办媒体: 新浪网•亲子频道  中国教育报•读书周刊   新京报•书评周刊  

 

活动时间: 2010.08.29星期日 15:00——16:30 

参与观众: 8岁以上儿童及其家长、欧美儿童文学爱好者

报名电话: 010-51690767-81615101670390 (启发•小小读书人俱乐部)

特别说明: 本次活动全程免费,但因场地有限参加者须预约报名,额满即止。

 

地   址: 北京•西城区青少儿童图书馆

(西城区西直门内大街69号,新街口电影院同楼)

公    交   地铁4号线新街口站B站出门,左拐前行至第一个胡同内,步行50米。

 

乘坐105电车111电车 到 新街口西下车 

105电车111电车7808路 到 新开胡同下车

22384094762681082688路 到 新街口北 下车 

               105电车111电车22690808826路 到 新街口南 下车


 


@ 18:40 | 评论0 | 修改



 
2010-08-26

 

 

 

One-day exhibition, Saturday, Augost 28th 2010, 3.00pm to 9.00pm

MA Studio, Room 10, Eastzone 2, 318 Art Garden, Hegezhuang, Chaoyang, Beijing

MA Studio is proud to present

PostBeijing bites

by Aitor Lajarín 

&

Walking the line

by Iñigo Salaberria 

The project has been generously supported by The Cultural Department of the Basque Country Government and MA Studio.

You are warmly invited to this one-day exhibition and party.

We are glad to serve to the guests Spanish food and drinks.

For further details and press images please, contact Judas Arrieta:

tel 13910842748, e-mail: mangaartstudio@gmail.com

 

 

 

P.S:想了解更多 MA studio的相关信息可来信索取。

 


@ 19:30 | 评论0 | 修改



 
2010-08-19

 

展览名称: 第三 NUMBER THREE

策展人: 王光乐

参展艺术家: 刘晓辉,温凌

开幕式: 2010年8月22日(周日)下午4点

地点: 黑桥 OFF空间 BLACKBRIDGE OFFSPACE

地图: http://www.blackbridgeoff.com/lebenslauf.pdf

更多关于展览: http://www.blackbridgeoff.com

联系: bianca@blackbridgeoff.com

 

关于黑桥OFF: 黑桥OFF是一个在中国北京由艺术家组织的非商业空间,被Anna Hofbauer和Bianca Regl建立和经营。 座落与Bianca Regl 的黑桥工作室,每月会邀请一位艺术家策展人用视觉的方式来讨论一个他或她感兴趣的现代议题。 策展人被要求不把重点放在单一的立场上, 但试图找到能产生强烈现代艺术形状的不同作品间的联系。黑桥OFF空间试图远离为市场设计的艺术,而更关注于年轻的和职业生涯中期的艺术家,以及进行创作之前和创作之中的他们。

 

 


@ 19:02 | 评论0 | 修改



 
2010-08-16

 

B3(朱瑞达<西>)

B4(闫威)

B5(象牙TEAM)

B6(破壳)

B7——B11(绿校成员公共展位,包括绿校年展第三回部分作品)

独立展位是之前报名的,公共展位大部分是从 东京画廊 直接拉到现场的。

 

特别感谢:象牙塔、张楠、封零、焦健、梁超帮忙公共展位布展,其他有事儿未能到现场布展的参展成员,希望有机会能联系象牙塔,把布展用的猫爪勾和鱼线产生的费用交予她。

下面是由 焦健 为大家拍摄的现场照片~~~~欢迎大家有机会去绿校展位玩儿!

更多图片请大家移步到豆瓣活动页面看~~!

 


@ 22:04 | 评论4 | 修改



 
2010-08-07

 

2010大声展当代艺术部分邀请绿校参加!

虽然以前有许多绿校成员都参加过大声展,但多是以个人身份参加,这次绿校是以集体的形式参与,每一为绿校成员都可以参与其中,作品形式不限(雕塑 装置 绘画 摄影 数码艺术 衍生产品 出版物)。但是因为场地有限,绿校会和主办方对参展作品进行筛选。

想参加的成员请把参展作品按下面的格式要求发送到lvxiaomail@gmail.com

邮件格式:

标题:绿校成员***参加2010大声展

内容:绿校笔名+真实姓名+电话+常用电子邮箱地址+所在地

附件:先要参展的作品

(报名时可提交多幅作品数量不限。)

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2010年大声展简介:

在经过2005年和2007年两届的成功举办后,现代传播集团、《新视线》杂志将再次调集世界各地的思想先锋和创作力量,打通艺术、设计、音乐、电影和文学各领域的界限,通过第三届2010大声展带动中国的社会观念和创意事业,并力求走向一个更加国际化和更受人关注的新高度。 

分享主义 SHARISM 

本届大声展的主题是“分享主义”(SHARISM)。它是互联网时代出现的一种全新的社会思想,它提倡借助新的社会媒体(Social Media),每个个体都可以分享知识、文化、艺术、教育、商业、政治和信仰,从而改变传统社会私有和公共这种二元对立的组织结构,生成强大的社会大脑(Social Brain)和云智能(Cloud Intelligence),突破社会控制,带动人类进步。

官方网站:www.getitlouder.com

豆瓣主题页面:http://www.douban.com/host/getitlouder/

豆瓣小组:http://www.douban.com/group/getitlouder/

 

有问题可咨询:13610726043

如果有好的想法或者建议可以给liuxing013@gmail.com发邮件。

 


@ 19:07 | 评论0 | 修改



 
2010-08-04

 

 

2010启发绘本学堂系列活动之——创作的韧性

张又然谈图画书创作

主办单位   北京西城区青少年儿童图书馆  北京启发世纪图书有限责任公司

媒体协办   新浪亲子 当当网 中国教育报、新京报·书评周刊

活动时间   2010年8月7日  上午10:00-12:00

活动地点   北京·西城区青少年儿童图书馆 三楼数字电影厅

乘车路线   西城区西直门内大街69号,公交车105、111、808路新街口西站、

地铁2号线积水潭站

活动内容   图画书工作室讲座 & 讨论 & 经验分享

一.启发图画书创作训练营 (张又然主讲)

1.  创作生命的转折

2.  与文字作者合作的经验

3.  以《春神跳舞的森林》为例,谈论

背景建构的过程

图像语言的营造

题材的数据系统建立过程(在地田野踏青、文献资料搜集)

4.   从绘本《再见小树林》到创作者的生命故事

二. 阅读经验分享。可免费参加8.月7日14:00的启发·故事妈妈阅读学堂活动。

活动意义

   本次讲座的最大特点是:我们不仅可以近距离与张又然先生分享图画书的创作经验,还将了解到图画书创作的全部过程比如:角色设计、背景的取景、主题设定、颜色搭配、素材运用等。这些往往是在图画书创作过程中,最容易被忽视的盲点。

    同时,张又然先生还将对由七位年轻画家共同创作的《外婆的童谣》一书的构图设计稿,进行重点分析。对有志于图画书创作的爱好者们来说,这些都具有非常好的学习与参考价值。

适合听众  童书插画家、美院师生、出版社美编等专业人士

图画书发烧友、故事妈妈/爸爸

特别说明  

本次活动属于专业性较强的活动,主要内容是图画书的创作与制作。听众

可免费参加,但场地有限活动总限额60,请预先报名,额满即止。

报名与咨询电话:010-51690767-816   15101670390

张又然简介

    坚持生态关怀的绘本画家,由绘本作品分享自然的美好与坏保观念、呼吁热爱与关怀土地的赤诚之子。出生于台北景美,现居三峡山中。用画笔把对土地的感动与赞美,呈现在读者眼前。首创绘本《春神跳舞的森林》入选2001年意大利波隆那儿童插画展。近期作品有《少年西拉雅》、《再见小树林》,后者获得“好书大家读年度最佳少年儿童读物奖”,并入选第一届“丰子恺儿童图画书奖”。

 

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张又然作品

春神跳舞的森林》 



 

《再见小树林》

 

 


@ 18:37 | 评论0 | 修改



 
2010-08-01

 

2010年8月03日晚上8点。

在798艺术区有“Lee 2010 秋冬新品发布会”,擦主席为LEE创作的许多画作将会在现场被展示,邀请大家到时候到现场玩儿~!

是个很大的活动,到798就能看见!


@ 18:16 | 评论0 | 修改



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