2010-12-05



“绿校”为什么叫“绿校”?

 

    2002年初,54boy在网上认识了绿和绿的朋友Breath。这三人开始在绿的网上论坛交流画画。不久后,在黄宇兴的提议下,他们出来吃了饭。 2002年夏天,54boy的朋友LANLAN放暑假回北京,认识了绿和Breath他们。这个暑假,54boy,LANLAN,绿和Breath成了很好的朋友,他们经常出来聚会和在网上交流画画。当时LANLAN是设计专业的在校生,其余三人则刚刚从美术或设计专业毕业。

同年8月3号,他们四人去北京工艺美校看了一个动漫展,面对展会上清一色的日式漫画,他们非常郁闷,当日决定成立一个新的漫画社团,创作非日式漫画来对抗日式漫画。还想有朝一日也来这个动漫展设个展位,展示自己的作品。 

54boy提议漫画社团叫"绿校"。"绿校"这个名字原本是黄宇兴在绿的论坛里经常使用的网名之一,含义是希望成立一个学校,由绿和54boy教授现代绘画。几天后他们开通了LVXIAO.COM网站,并以这个网站为平台开始了社团的交流与创作。

 

 

什么是“绿校”?

 

在绿校的主页上这样写着:绿校(lvxiao.com)是一个谁都可以参加的社团。你在这里留言,参加绿校的聚会或展览,都算加入绿校了。所以从字面上看你可以把绿校理解为一个社团,一个文艺爱好者组织,但从更深层次上绿校是一个平台,是一个自由展示文艺爱好者艺术作品的窗口。同时由于其特殊的组织形式,不得不说绿校是网络时代特有的一种艺术理念。它开放,平等,自由的价值观使广大艺术爱好者找到了展示自己的舞台,体验到了分享与理解的双重快乐!

以BLOG为平台,通过网络结识的漫画家、进行艺术创作的年轻人发布自己的作品并相互交流对彼此作品的意见。成员既有专业美术院校的在读生和毕业生,也有完全业余的未受过正规美术教育的艺术爱好者。绿校成为了青年人迥异风格的承载平台。这种多元化和包容性,正是绿校得以继续存在的原因和意义。

 

 

绿校的意识形态是什么? 

 

某种意义上,绿校本身是不存在权威的。在2004年稳定下来的绿校,其几届负责人不完全是学院派出身的签约画家。其中54boy、烟囱两人均毕业于中央美术学院并签约于画廊,约拿的鲸鱼从事于动漫行业,并与动漫行业保持高度互动,而大果粒在大学期间则是工科学生,单纯的文艺爱好者。负责人的主要职责是联系展览的场地、拉赞助印刷展览用的画册和卡片、管理钱物作品、维护绿校网站等等。通过笔者的自身观察,负责人并未将自身的美术教育经验、艺术职业发展经验和艺术观念带入到社团来,而仅仅是处理一些维持社团运行的基本杂务。

由于绿校倡导的“开放性社团”的原则,绿校并未对社团宗旨做明确的表示,也未对成员资格做明确要求。这使绿校成为几乎没有门槛的青年社团,也使绿校缺乏组织上的原则和监督机制,容易在组织群体活动(例如展览)中出现不易控制的局面。上述这点在2007年的几次展览中均有体现(在筹备展览作品时就甄选的范围和条件出现了分歧),绿校的几位核心成员在绿校BLOG上进行了深入的讨论,主题关乎绿校的存在的主旨、组织形态、赢利模式和发展方向。有些成员认为应尽可能利用传媒的力量扩大绿校的影响力;另一些成员认为应纯化“绿校”的概念;还有一些成员考虑获得一定的收益作为维持展览的固定用款等等。在此次激烈的讨论后,社员普遍赞同继续坚持绿校“开放性社团”的理念,以共享创作为社团的基本要义。在展览的筹备方式上,社员也普遍赞同了策展人制度。

    “绿校年展第三回”在吸收了前两届年展的经验教训后,由大果粒提出了“广义绿校”的概念,在作品的征集中采用了3选1的筛选方式,这样既保证了每位参展人的利益与愿望,同时又使画展的整体水平得到了提高。而且这种择优展出的形式也并没有抵触成立“绿校”时的初衷。 

    绿校成员在绿校的BLOG上共享的内容包括:新作品的图片、展览讯息、文艺活动等等。绿校成员的作品涉及数码艺术作品、传统绘画作品、雕塑、摄影、编织和手工、印刷艺术作品等各种形式。只要在绿校BLOG留下自己作品的地址或者发作品到绿校在FLICKR(网络相册服务提供商)的共享区,就会有已经取得发帖权限的绿校成员为你张贴作品。

基于BLOG这种无需见面就可以见到创作的方式,绿校成员以作品为判断社员的首要、乃至唯一途径。社员的交流关注在作品本身,而非作品被赋予的社会功能和社会意义上。这就让绿校有了发散性的艺术轨迹。一些御宅族也加入到绿校营造的虚拟空间中,呈现他们特别的表达方式。御宅这个词来自于日本,特指足不出户只通过网络和别人沟通的动画、漫画、电脑游戏的狂热者。由于网络时代的到来,产生了御宅这种通过网络满足个人社会需求、完成个人社会化的群体。御宅族通常对流行文化有深入的理解,加上个体理解方式不同催生了具有深度的观念和作品,对青年亚文化有广泛的建树。御宅族正是绿校这一网络社团的潜在受众。 

 

 

绿校成员参与的创作有哪些?

 

绿校从2004年恢复生机,到2005年规模进一步扩大,乃至07年增加了社会性活动(策划展览和创意市集等等)的频率和规模,再到2010年一个新的高潮,包容了不同方向不同程度的作者,也失去了一些曾经的拥护者。

2010年夏天,在“2010大声展”的友情赞助下,绿校终于有了属于自己的独立漫画、插画出版物。大果粒任编辑,并且邀请了《Cult青年的选择》系列的编辑擦主席共同策划,他们把这套出版物取名叫做《GREEN》,并在同时启动了“绿校GREEN独立漫画计划”,此计划旨在为可以提供自主版权的独立漫画家、插画家印制自己的独立漫画、插画单行本。这个计划继承和发扬了绿校自由、平等、交流的理念,在作品的选择上并不刻意的用一些主观因素来淘汰作品,只要在国家法律规定允许的范畴内,一切潜在的漫画作者都可以参与到这个计划中,这套漫画融合了《SC》与《CULT青年的选择》的作者,可以说是中国独立漫画水平的集中体现。

 

 

 

绿校为中国新文艺带来了什么? 

 

    绿校是不是一种艺术?

    “设计”、“动漫”、“卡通”或“艺术”,这些词汇的定义本身都会招来无尽的辩论。既然绿校的存在是确实的,它是否可以归纳为“艺术”并不重要。我们想要了解绿校为何在网络上,乃至现实中,发生了其独特的影响,我们就一定要从头假设:绿校并非一种社会关系和经济体制的惯性表达,也并非艺术体系中一脉相承的势力和语汇的集结。绿校对它的年轻的受众来说,是一种“艺术”,是一种关乎生活的表达。无论是漫画,或者动画,体现在形式之外的,是深层次的艺术语汇和创作的语法。绿校的作品,很好地说明了,艺术上的创造性和颠覆性与既存的社会秩序和权力结构并无太大干系,也并非只存在于系统的美术教育中。

    在绿校的文案中,约拿的鲸鱼这样写道:“绿校成员们虽然热爱艺术,但是他们大多是以‘业余身份’坚持创作。也正是这种业余使得他们相对于职业画家保持了更自发、更诚实的创作态度。对他们而言,网络带来的不仅是一个走到一起的机会,更重要还是呈现了一个多元化的、开放的信息世界。一些被狂飙猛进的老精英们忽视的东西,在这里得到了真正的注视,创作者们那些更人性化的部分被激发了出来。”后金融危机时代艺术市场回暖,绿校在其中的“业余”身份,让绿校固守自身的定位,有距离地观察并参与艺术行业,并为关乎艺术本身的人文表达献力。

正如鲍德里亚在《消费社会》一书中所强调的,没有青少年就没有时尚产业。绿校代表着新一代青少年所掌握的新的语言——基于网络、基于时尚的语言。传统的分析和观看,已经不能解释基于当今网络时代所诞生的艺术语汇。模糊了MTV和版画、文本和动漫剧集的硬性界限,独创自身的表达和交流途径。绿校所代表的青年文化,如一柄迎风嗖嗖而响的刀,划开一个新的时代。

 

 

 

(原作者 小巫 后由54boy 大果粒更新)


 



@ 19:46 | 引用 0 | Edit



评论
  文章蛮长的,呵呵

要细读才可以!



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