绿校

绿校成立5周年，我没时间画画了，写了这篇文章做献礼吧。
稚拙艺术、伪原生艺术和伪民间艺术
之前“海外绿洲”的系列文章出到第4篇，离现在已经5个月过去了。之所以这第5篇隔了这么长时间，主要是因为搜集资料比较困难。
这一方面是光猪对稚拙艺术、伪原生艺术和伪民间艺术不是很感兴趣，另外也是因为这些画家确实比较分散，很难像前面提到的写实卡通画家那样容易“一网打尽”。
“分散”肯定说明一个问题，这些画家现在已经不是主流了——支流当然比主流要分散。
为什么不是主流了？这是因为它们应当算是前几次美术运动留下的“孑遗品种”。我们知道，在19世纪的卢梭就已经创造了“稚拙派”，虽然就现在的画家水准来讲他已经算是技巧大师了。而“原生艺术”是老现代艺术大师杜布菲在上世纪40年代提出的，杜布菲给它的定义是：“（原生艺术包括）各种类型的作品———素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等———显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”然而这个定义明显包含一个悖论：既然原生艺术已经成了一个艺术流派，那么知道这个艺术流派的人还能“尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调”吗？也就是说，可能只有第一批发现的原生艺术家、以及之后与世隔绝、精神有问题和没有艺术抱负的人才能成为真正的原生艺术家，而看上去像原生艺术家的人其实都是“伪原生艺术”家。总之，稚拙艺术和原生艺术都是老派现代美术的“孑遗品种”，度过之后观念艺术的冰河期在当代发芽，自然不能再成为主流，至于民间艺术，就更不用说了。然而，仍然有一些具有时尚感、可借鉴的此类画家值得在这里一说。


美国女画家Esther Pearl Watson是我们这个时代的大师，她的画明显故意模仿儿童画，但其实融合了大量的技巧，画面极其开阔而又富于敏锐的感受，让人感到感动而非单纯的刺激，从这点来说她属于两三代之前的绘画。Watson的绘画脱胎于美国伟大的散文传统，这种在广阔的大地背景下，用无韵的长文来叙事和抒发情感的传统既滋养了爱默生这样的散文家，福克纳这样的小说家和毕晓普这样的诗人，也滋养了怀斯、霍珀和伍德这样的画家，而Watson无疑可以光荣地成为他们之中的一员。
而具有“当代性”的一点是，Watson不但创造了极具个人特色的“感性”画面，而且也用“理性”想出了新的点子——众所周知，当代艺术中点子的重要性。她的画上通常都有一段散文式的文字，无疑使人联想起当代流行的绘本风潮。
伍德是正经科班出身，1995年毕业于art center college of design。奇怪的是她的网站上的简历根本没说她的教育背景，只是说因为其父喜欢制造超大的飞碟，所以遭到了邻居的抗议，“所以她的画常常有过多的叙事，清晰但是有神秘感的场景里有房屋和人物，装饰着一些散文片段，文字不多不少，刚好唤起观众的想像力”。
这都哪儿跟哪儿呀，看来洋人故意“二”起来也是没边儿呀。


画中文字的大意是：“开始的时候，准备在加纳农场建的公墓比现在要大得多，但是在1890年左右，很多尸体和石头都移到了金特公墓了。”



Esther Pearl Watson's homepage: http://estherwatson.com/

这个人叫Megan Whitmarsh，自称是个“整洁”的人，果然他的画很整洁，而且是用不会把家弄脏的东西做的。虽然光猪真的不喜欢稚拙派，但是还是得承认这个人真的很棒，色彩的感觉太好了，而且也有一点孤绝的艺术新鲜味。

Megan Whitmarsh's interview:interview.
Kill Pixie's website:http://www.tinyindustries.com/

这个人名叫Porous Walker，他其实是个不太纯的儿童画模仿者，他模仿得更多的是儿童文学插画。不过他画的内容是赤裸裸的性，假天真嘛。

Porous Walker's arts: Porous Walker's interview:Interview

澳大利亚画家Angonys很接近于“原生艺术”，1969年生人的他是个自学成才的家伙，网页上称自己是“现代艺术家”，从网页上就可以看出他和新一代艺术家的区别。

Angonys's homepage:http://www.angonysart.com/

Martha Rich的画应当是“根红苗正”的稚拙派，他的哲学就是“不会画也生要画”，反正无意间流露的，而不是创造出的丑笨也是一种美。

Martha Rich's homepage:http://www.martharich.com

日本人Misaki Kawai的稚拙艺术，可真够稚拙的，我都替他不好意思了。

Misaki Kawai's homepage: http://www.misakikawai.com

这个叫Kill Pixie的家伙很厉害，他明显在模仿北方民族的原始艺术，但是很少看到模仿原始艺术能清新到这个份儿上的，他真是个非常棒的画家。

Kill Pixie's interview:http://www.fecalface.com/SF/index.php?option=com_content&task=view&id=658&Itemid=92
Kill Pixie's blog:http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=41399584


欣赏完画作之后，我们继续进行严肃的讨论。我前面说了稚拙艺术、伪原生艺术和伪民间艺术是“孑遗品种”，那么它们和我们所关心的那枝当代主流绘画的区别在哪里呢？我们知道很多更“主流”的艺术也相当稚拙，比如奈良美智的作品，为什么它就能更“流行”呢？
在这里我要再次强调一个观点：我们关心的那枝当代的主流绘画的核心精神是“卡通”，每个画家最能让人记住的是其特有的形象，而不是绘画风格，也就是说，是“形象”把两者区别开来。
举例说，我们喜欢的中国画家烟囟的画明显带有“拙稚艺术”和“伪原生艺术”的趣味，但是他的成名作中包含有非常具有可辩识性的卡通形象，所以我更愿意把他归入主流的一枝。
当代纯艺术的另一个主流是设计的架上化，比如古凡最近的作品就属于这一类，它和“拙稚艺术”、“伪原生艺术”的区别就更微妙，不过我相信这里我不用赘述，大家也可以领会。之后，我还将专门介绍设计艺术架上化的高手们（这又是一个我不太感兴趣的领域，汗……）

光猪 祝贺绿校成立5周年